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En el mundo competitivo en el que vivimos las radios online están tomando popularidad por su capacidad de atrapar masas de personas ya sea por la música o por la información relevante que se emite totalmente en vivo. Seguramente ya tienes un plan de como montar tu radio online, algunos equipos, micrófonos, computadoras, archivos mp3 de audio y muchas ganas de entrar en el mundo del streaming. Pero resulta que tienes algunas dudas de cual servicio de streaming es el mejor. Como fundador de una plataforma digital de streaming te cuento mi experiencia. Aquí tienes una descripción de cinco de los mejores servidores de radio en la nube, ideales para lograr emisiones sin interrupciones: Zeno Media : Es una opción popular que ofrece a emisoras y creadores herramientas de transmisión tanto en plataformas de radio online como en apps móviles. Permite una configuración simple para quienes no son expertos en tecnología y brinda estadísticas en tiempo real para monitorear el rendimiento de la emisión. Su sistema en la nube garantiza estabilidad y evita interrupciones. Shoutcast : Muy utilizado por emisoras y DJs que buscan calidad y flexibilidad, Shoutcast proporciona planes de streaming en la nube con opciones para monetización y alcance global. La plataforma soporta transmisiones en alta calidad y es conocida por su estabilidad en redes de alta demanda. Radio.co : Ideal para estaciones de radio profesionales, Radio.co ofrece servidores en la nube que permiten una gestión avanzada de la programación, integración con redes sociales y análisis detallados de la audiencia. Es fácil de configurar y mantiene las transmisiones sin cortes, haciendo que sea popular para emisoras grandes y medianas. Live365 : Famoso por sus opciones de monetización, Live365 facilita que los propietarios de estaciones puedan generar ingresos a través de publicidad. Su sistema en la nube es confiable para transmisiones continuas y permite también cumplir con regulaciones de licencias musicales en diferentes países, lo que lo hace ideal para estaciones comerciales. StreamGuys : Es una plataforma que destaca por sus herramientas avanzadas y su enfoque en emisoras de alto rendimiento. Ofrece características como análisis de audiencia, monetización y control detallado de la calidad de transmisión. Los servidores en la nube de StreamGuys son conocidos por su fiabilidad y la posibilidad de escalar sin interrupciones, lo cual es fundamental para emisoras de gran alcance. Cada una de estas plataformas proporciona beneficios únicos, y todas aseguran una emisión fluida gracias a sus sistemas de transmisión en la nube. Esto permite a las emisoras enfocarse en crear contenido sin preocuparse por la interrupción del servicio.

El Pin de Google Adsense es codiciado por todos aquellos blogueros o youtubers que generan contenido en la web. Gracias a este pin se puede proceder al siguiente paso de la monetización que es: "vincular una cuenta bancaria para que el umbral de pago sea transferido. Cuando los ingresos de tu página alcanzan el umbral de verificación , el sistema de Google Adsense te envía automáticamente un número de identificación personal (PIN) a la dirección de pago que indicaste al momento de crear tu cuenta de Google Adsense. Esto con el objetivo de ratificar si la cuenta fue abierta por una personas real, natural o jurídica. Los PIN suelen tardar en llegar entre dos y cuatro semanas si vives en México o Estados Unidos, pero el envío puede demorarse más según tu ubicación. Sin embargo muchos me preguntan si el Pin en formato impreso de papel llega a Honduras. ¿Llega el pin de Google Adsense a Honduras? Si bien es cierto que algunos youtubers y blogueros reportan que el pin les llegó viviendo en Honduras, estos casos son esporádicos y especiales. Joel Seoane, youtuber de El Progreso, Yoro, reportó en uno de sus videos que el pin le había llegado 4 veces a las oficinas de Honducor (Empresa de Correos de Honduras). No en todos los casos llega el pin a Honduras. Por ende nuestra respuesta a esta pregunta es: el pin de Google Adsense no llega a Honduras. Razones por las que el pin de Google Adsense no llega a Honduras. El pin de Google Adsense se envía a una dirección de correo especifica usando datos como el código postal, calles y avenidas, nomenclaturas exactas algo que en Honduras nunca jamás va a suceder. Hay ciudades como las de Tegucigalpa que ni siquiera tienen nomenclatura. Las direcciones se dan de la siguiente forma: Calle principal, costado norte del edificio Bermudez, dos cuadras hacia abajo del Estadio Nacional. Nada de eso puede ser ejecutado por ninguna empresa de correo nacional. Otra razón por la que el pin de Google Adsense no llega a Honduras es porque la correspondencia no está bien organizada. El correo nacional es dirigido por empleados públicos que están al mando del gobierno y, como todos sabemos, estos empleados públicos trabajan sin deseo y de mala gana. Una vez se ejecuta la salida del sobre desde Estados Unidos conteniendo el pin, empleados públicos lo reciben, pero en su mayoría desechan papelería o paquetería denominada spam o correo no deseado. Son cargas innecesarias que lo consideran como publicidad mal dirigida, sin saber que el pin es dirigido a una persona en especifico y no publicidad al azar. Teniendo esto en mente, la conclusión del asunto es: No esperes a que te llegue a la puerta de tu casa el pin de Google Adsense , ni mucho menos está en las oficinas del correo nacional. Pero ¿qué debes hacer para verificar tu cuenta si acaso no llega el pin a Honduras? Muy pronto escribiremos otro post de forma juiciosa, ya que no queremos ser penalizados por Google por duplicar contenido de otros sitios web, sobre los pasos a seguir en caso de que sea imposible de que recibas el pin vía correo físico.

Son tantas las consultas que miles de creadores de contenido hacen sobre la obtención del Pin de Google Adsense. La que más hacen es ¿llega el PIN de Google Adsense a Colombia? . En este blog, te diremos por qué hacen tanto esta pregunta. De Estados Unidos a Colombia hay una distancia realmente considerable en kilómetros y pensar que una compañía tan grande como Google nos va a enviar un correo postal es algo increíble, difícil de creer. Por tanto surge la duda o incertidumbre sobre el tema en cuestión. ¿Qué es el PIN de Google Adsense? Con el objetivo de proteger la seguridad de tu cuenta, Google hace un proceso de verificación para enviarte pagos. Cuando tus ingresos alcancen el "umbral de verificación", Google te envía un número de identificación personal (PIN) a la dirección o ubicación física de pago que colocaste cuando abriste tu cuenta y comenzaste a llenar los requisitos para monetizar tus contenidos. PIN: Personal Identification Number Ese código de identificación sirve para verificar que la persona de verdad vive allí y que los pagos en efecto van a ser recibidos por una persona. Pero la forma más ermitaña y cavernícola es enviar un sobre de papel conteniendo el número PIN por correo postal. Sin embargo a Colombia nunca llega. Por tal motivo no debes esperar que llegue a tu dirección pues eso jamás va a pasar. ¿Por qué nunca llega el PIN de Google Adsense a Colombia? El correo postal de Colombia tiene muchas deficiencias que impiden que correos internacionales lleguen al país. Los paquetes internacionales no cuentan con una protección que permita asegurar la papelería remitida a personas en el país. Lamentablemente ni cartas personales llegan del extranjero. Como no son protegidas, oficiales o personal del correo desechan sobres con leyendas o logotipos creyendo que es publicidad. En algunos casos, si el sobre físico llega al país conteniendo una dirección poco o nada entendible, se archiva por al menos 3 meses esperando a que el remitente haga acto de presencia a las instalaciones a reclamar su encomienda. Si la persona remitente no hace acto de presencia en el tiempo indicado esos sobres son desechados. Si haz solicitado un PIN de Google Adsense que nunca llegó, asegúrate de que para la próxima solicitud escribas correctamente tu dirección postal. Haz uso de los Código Postal de tu país para que llegue con mayor seguridad. Los códigos postales en algunos países se adquieren pagando una tarifa o mensualidad. En algunos casos llega el PIN, pero en otros casos no llega. Por tal motivo no pierdas tiempo esperándolo en tu casa. Trata de solucionarlo solicitando el método de verificación digital.

Este sábado, tras dos jornadas consecutivas sin electricidad, decenas de vecinos de Santiago de Cuba salieron a las calles a protestar con un cacerolazo, acompañado de gritos desesperados de “¡pongan la corriente!”. El ministro de Energía y Minas de Cuba, Vicente de la O Levy, calificó de indecentes y cobardes a los manifestantes que han salido a las calles a demostrar su descontento, tras las jornadas de apagones que desde el pasado viernes mantienen a oscuras al país cumpliéndose otra noche de apagón total. Durante una conferencia de prensa este domingo con medios internacionales, De la O Levy llamó a las protestas “indecentes”, mientras se refirió a las manifestantes como “el cobarde que no razona y el que se vende”, publicó EFE. Entre el pasado sábado y domingo, usuarios en redes sociales han publicado múltiples protestas de cacerolazos, principalmente en las provincias de La Habana y Santiago de Cuba. Por otra parte, el dictador Miguel Díaz-Canel Bermúdez, quien junto al primer ministro Manuel Marrero Cruz se mostró vestido de traje militar verdeolivo durante una reunión del Consejo de Defensa Nacional, lanzó amenazas contra quienes se manifiesten en las calles. “No vamos a permitir hechos vandálicos y mucho menos alterar la tranquilidad ciudadana de nuestro pueblo”, advirtió el mandatario, según publicó en Facebook el perfil oficialista Presidencia de Cuba.

La crisis energética en Cuba ha sido un tema complejo y crítico. Desde el 18 de octubre, las dificultades han aumentado debido a problemas en la generación de electricidad, principalmente por el envejecimiento de la infraestructura, la falta de mantenimiento y la disminución en la disponibilidad de combustibles. El gobierno ha implementado apagones programados y restricciones en el consumo de electricidad para intentar gestionar la demanda. Además, la situación se ha visto agravada por la falta de inversión y las restricciones económicas, lo que ha limitado las opciones para importar combustibles o tecnología necesaria para mejorar la producción energética. Esta crisis afecta a la población en su vida diaria, generando descontento y protestas en algunos casos, ya que los cortes de energía impactan tanto en el hogar como en el sector productivo. Las soluciones a largo plazo son necesarias para abordar estos problemas estructurales en el sistema energético cubano. El gobierno cubano ha implementado varias medidas para intentar mitigar la crisis energética. Algunas de estas incluyen: Apagones programados : Para gestionar la demanda, se han establecido cortes de electricidad programados en diferentes áreas. Incentivos a la eficiencia energética : Se han promovido campañas para el uso eficiente de la energía en hogares y empresas, como el cambio a bombillas de bajo consumo. Importación de combustible : El gobierno ha buscado aumentar la importación de combustible para reactivar plantas generadoras. Mantenimiento de infraestructuras : Se ha anunciado la necesidad de realizar reparaciones y mantenimiento en las plantas generadoras, aunque esto enfrenta limitaciones de recursos. Proyectos de energías renovables : Se están impulsando iniciativas para diversificar la matriz energética, incluyendo la inversión en fuentes renovables como la solar y la eólica. Colaboraciones internacionales : Cuba ha buscado apoyo de otros países para mejorar su infraestructura energética y obtener tecnología. A pesar de estos esfuerzos, la situación sigue siendo complicada y se requieren soluciones a largo plazo para resolver los problemas estructurales del sector energético.

La nueva canción que Manu Martínez le dedicó a Shin Fujiyama es un homenaje al activismo y compromiso humanitario de Fujiyama, especialmente en su trabajo en Honduras. Shin Fujiyama es un activista japonés conocido por su labor en la fundación Students Helping Honduras , una organización que él cofundó para mejorar la educación en comunidades desfavorecidas en Honduras. A través de esta fundación, Fujiyama ha apoyado la construcción de escuelas y programas educativos en diversas áreas del país, impactando a miles de estudiantes hondureños. Manu Martínez, inspirado por el impacto de Fujiyama, compuso esta canción para reconocer y agradecer el esfuerzo incansable de Shin por cambiar vidas. La letra destaca temas como la dedicación, el altruismo y la esperanza que Fujiyama representa para muchas comunidades hondureñas. La canción ha generado un interés especial en redes sociales, tanto en Honduras como entre la comunidad internacional que sigue la labor de Fujiyama, y busca inspirar a otros a involucrarse en causas humanitarias y sociales.

Cuando El Dyki era solo un niño que crecía en San Pedro Sula, había algo en él que destacaba, un don nato para la música improvisando con instrumentales de rap y raggamofing ( reggaetón ). El Dyki cuando estaba en la escuela, siempre estaba siendo creativo “recuerda”. “Era un muy buen improvisador dominando el estilo rápido” que lo caracterizaría en un futuro cercano. Era capaz de crear historias perfectamente con lo que imaginara o con lo que le indicaran en el desarrollo de la improvisación. A la edad de 9 años comenzaría a escribir, para luego a los 12 comenzar a auto grabarse y distribuir su música entre los conocidos. Debido a su diletante y continuo impulso para llenarse de conocimiento leyendo libros documentales y todo lo que aportara conocimientos, se le facilitaría las composiciones en sus letras en cada una de sus canciones. Su primera obsesión fue dibujar, luego desarrollo la pasión por las artes marciales así como también por el levantamiento de pesas y el healthy life style. Por suerte la música siempre fue parte fundamental en el crecimiento tanto físico como intelectual de El Dyki. En la adolescencia participo haciendo freestyle en las diferentes radioemisoras de San Pedro Sula en los programas Hip-hop, Scratch, Computomania, Reggae katracho. Formaría un grupo llamado Bad Boy Underground junto a dos amigos, siendo ejecutor y cabeza creativa lograron grabar varios temas no profesionales en su propia casa siendo el quien grabara al grupo, hasta el día que gracias al apoyo de dos productores lograron grabar profesionalmente por primera vez el tema llamado ¨OYE MUJER¨ un reggaetón muy diferente para lo que había en el momento. Poco después, estos dos productores le proponen participar en el disco La Leyenda 2 y debido a situaciones entre el grupo a El Dyki le dan la oportunidad de grabar dos temas para el disco pero esta vez como solista, creando uno de los temas donde demuestra su habilidad de rapear rápido o como menciona El Dyki a la velocidad de la luz, así fue el comienzo de muchas colaboraciones en su país y con artistas de otros países, también en el pasar del tiempo fue creando y lanzando temas propios demostrando la capacidad de adaptarse en cualquier género musical, desde un rap hasta un merengue y salsa. Al estar trabajando como Gerente en una prestigiosa empresa al llegar el año 2020 y al ver como el mundo literalmente se detuvo debido a la pandemia Dyki comenzó a retomar esa necesidad de desarrollar composiciones y esa ansiedad de ir al estudio a grabar música, ese año colaboro en un proyecto de varios artistas pero a su vez fue el inicio oh la chispa para así comenzar a crear en un futuro pronto BLOW WITH THE FIST OBSCURE . Podríamos decir que fue un proceso que se maduró durante la pandemia, escribiendo muchas canciones de las cuales se hicieron par de sencillos, se fueron eligiendo minuciosamente los temas de lo que sería el E.P, creando las diferentes obras junto a los productores Mario Palma, Spike Gudiel y Blick creando ritmos entre Boom Bap Rap Trap y Drill. Un día conduciendo escuchando un tema clásico de los scardem rasta llego la musa y se le ocurrió hacer " Estamos Listos" donde participación varios artistas incluyendo uno de los creadores del tema clásico, que al escuchar la idea o el concepto, no penso dos veces para decir presente, luego se le presento la idea a los demás exponentes. Davilee, Stash, P.I.P, Jboy y Tycho Luna y Franoman dejaron claro que son excelentes artistas. Las letras del proyecto Blow with the fist obscure están cargadas con referencias de personajes históricos muy importantes en el crecimiento intelectual del artista, también referencias místicas cargadas de un tono gris o un tono oscuro así como vivencias propias y ajenas del autor, esto lo llevo a dar poder en conceptualizar la obra desde el Intro hasta el último tema musical llevando una secuencia que enlaza todas y cada una de las canciones combinando lógicamente la complejidad con la elegancia para dejar este grimorio musical llamado BLOW WITH THE FIST OBSCURE . Carodka Studio ha tenido participación en los elementos gráficos de estos álbumes y sin duda nos sentimos orgullosos que el talento de El Dyki traspase fronteras. Síguelo en Youtube como: El Dyki Carodka Studio, la mejor información de Honduras y el mundo.

Lionel Richie es un legendario cantante, compositor y productor estadounidense que ha dejado una huella imborrable en la música pop, soul y R&B. Nació el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, y alcanzó fama internacional en los años 70 como miembro de la banda The Commodores , antes de lanzar su exitosa carrera en solitario en los 80. Aquí tienes algunos puntos destacados de su vida y carrera: The Commodores : Richie comenzó su carrera musical con The Commodores , una banda de funk y soul conocida por éxitos como "Easy" , "Three Times a Lady" , y "Sail On" . Su talento como compositor y vocalista contribuyó al éxito del grupo, que se convirtió en uno de los actos más importantes de Motown en los 70. Éxito como Solista : En 1982, Richie comenzó su carrera como solista, lanzando álbumes que fueron enormemente populares. Su disco "Can't Slow Down"  (1983) se convirtió en un fenómeno, incluyendo éxitos como "All Night Long"  y "Hello" . Esta etapa lo consolidó como uno de los artistas más importantes de la década. Premios y Reconocimientos : Richie ha ganado múltiples premios Grammy, un Premio de la Academia por "Say You, Say Me"  (1985) en la película White Nights , y un Globo de Oro. También fue homenajeado con el Icon Award  de los Billboard Music Awards. "We Are the World" : En 1985, Richie coescribió el icónico tema "We Are the World"  junto a Michael Jackson, un proyecto que reunió a muchos artistas importantes para recaudar fondos para combatir la hambruna en África. La canción es recordada como uno de los momentos más importantes de la música humanitaria. Legado en la Música y la Cultura : Richie es conocido por sus baladas románticas y su habilidad para escribir canciones emotivas y atemporales. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Roles Recientes y Vida Personal : Además de su carrera musical, Richie ha sido juez en el programa de talentos American Idol . Tiene tres hijos, incluyendo a la famosa diseñadora y personalidad de televisión Nicole Richie. Su carisma y talento lo han mantenido vigente en la industria musical y la televisión. Con una carrera de más de cinco décadas, Lionel Richie sigue siendo una figura influyente y respetada, cuyo legado ha marcado profundamente la música popular y ha inspirado a varias generaciones.

Alba Nora Gúnera Osorio de Melgar, fue una distinguida licenciada en magisterio y política hondureña que además fue primera dama de Honduras entre 1975-1978. Foto en vida de Lic. Nora de Melgar fallecida el 30 de septiembre de 2021. TEGUCIGALPA. En horas de la noche de hoy jueves 30 de septiembre 2021, Fallece Alba Nora Gúnera Osorio de Melgar a sus 78 años, quien fue la primera dama de Honduras durante el gobierno de su esposo Jan Alberto Melgar Castro (1975-1978). Según se conoció, la reconocida política militante del Partido Nacional de Honduras, murió a causa de varias complicaciones de una enfermedad que venía padeciendo desde hace un tiempo. Tras conocerse la muerte de la distinguida dama, militantes y líderes del Partido Nacional y de otros sectores expresaron su pesar: “Lamentando profundamente la pérdida de una extraordinaria mujer, que deja un gran legado no sólo en el Partido Nacional, sino en Honduras, descanse en paz lideresa Alba Nora Gúnera de Melgar”, manifestó Reinaldo Sánchez . “Profundamente consternado por el fallecimiento de doña Nora de Melgar, fue una gran amiga y lideresa de nuestro Partido Nacional, una mujer que abrió el camino de miles de hondureñas en la política, descanse en paz”, escribió el diputado Antonio Rivera Callejas . “El fallecimiento de la señora Nora de Melgar llena de luto y profundo dolor, dejando un vacío y una pérdida irreparable para su familia, amigos y nuestra institución”, textualizó el Partido Nacional mediante un acuerdo de duelo. “Reconocemos los méritos y virtudes que a través de sus acciones caracterizó en vida a la señora Nora de Melgar, también patentizamos a su familia los sentimientos de pesar por esta irreparable pérdida, rogando a Dios por el eterno descanso de su alma y porque les dé fortaleza en estos momentos de dolor”, añadió la institución. Doña Nora, como muchos la conocían, también fue alcaldesa de Tegucigalpa durante el gobierno del ya fallecido Rafael Leonardo Callejas (1990-1994). Gúnera de Melgar fue la primera candidata presidencial que tuvo el Partido Nacional en el año 1997 y se convirtió en una lideresa dentro de la agrupación política. También fue diputada al Congreso Nacional , Parlamento Centroamericano y presidente del Partido Nacional. Los seres humanos somos tan frágiles que no existe poder humano que pueda luchar en contra de este enorme enemigo que es la muerte. Somos tan vulnerables que hoy somos y mañana no somos, es indispensable fortalecer cualidades como la humildad, pues en cuanto estamos arriba estamos abajo. Los puestos de autoridad jamas deben hacer más grande a una persona de otras.

Farrokh Bulsara nació el 5 de septiembre de 1946 en el Shangani Govt. Hospital, de la isla de Zanzíbar, en ese entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania. Sus padres son Bomi y Jeremías Bulsara, ellos eran parsis de la región de Guyarat, parte de Bombay en la India Brítánica. Vivieron un tiempo en Africa por motivo del trabajo de su padre quien era cajero de la Secretaría de Estado para las Colonias. El apellido de la familia proviene del nombre de la ciudad de Bulsar en el sur de Guyarat. El 4 de febrero de 1954, a la edad de siete años, fue enviado con su abuela y su tía Sheroo Khory a estudiar al St. Peter's School,​ un internado al estilo británico para niños en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. Aquí fue donde empezó a ser más conocido como Freddie, sobrenombre que también adoptó su familia. Freddie comenzó a demostrar sus talentos para la música desde la escuela, siendo observado por el decano del St. Peter College, quien escribió una carta a sus padres, sugiriendo que, con el aumento de la cuota mensual, Freddie podría tomar más clases de música. Con la aprobación de Bomi y Jer, Freddie alcanzó el cuarto nivel de aprendizaje de piano. Durante su permanencia en la universidad, también tuvo sus primeras experiencias musicales, junto a cuatro compañeros formaron The Hectics,​ una banda que actuaba en fiestas o eventos escolares y en la que Freddie era el pianista, tocando canciones de Cliff Richard, Little Richard y de Buddy Holly.​ Un amigo suyo de aquella época decía que Freddie tenía "una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías al piano".​ Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay. A inicios de 1964 Bulsara regresa a Zinzibar a la edad de dieciocho años, sin embargo al poco tiempo tuvo que mudarse con su familia a Inglaterra a causa de la revolución de Zinzibar que dio lugar al nacimiento del estado de Tanzania. Así se estableció en una pequeña casita en un barrio llamado Feltham cerca del aeropuerto de Heathrow en Londres Inglaterra. Freddie continuó su educación en la escuela politécnica de Isleworth; se especializó en los estudios de arte, en sus primeros años ingleses trabajó en un servicio de cáterin cerca del aeropuerto y en un almacén en la zona comercial en Feltham. Al estar en Inglaterra se vio seducido por la música pop y se vio influenciado por la música Rock de artistas influyentes como The Hugh, The Beatles, Elvis Presley, Led Zeppelin, Rolling Stones así como la interpretación de Liza Minnelli en la película Cabaret. En la primavera de 1966, obtuvo las notas más altas en el examen de arte del Politécnico Isleworth, puntuación que le permitió su entrada en la Escuela de Arte Ealing de Londres, donde estudió arte y diseño gráfico. Se estableció en el barrio de Kensington en un apartamento, alquilado por un amigo. Paralelamente a sus estudios, Freddie trabajó en una tienda de ropa en Kensington Market, junto a su pareja del momento, Mary Austin y escribió algunos artículos breves para periódicos londinenses. Tim Staffell, compañero de clase en Ealing, era cantante y bajista de Smile, banda en la que también estaban el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor; Staffell intentó, en un primer momento, convencer a Bulsara para que se uniera al grupo como segundo cantante, pero sin éxito. ​ Poco después de recibir su diploma en la Escuela de Arte Ealing, Bulsara se unió a IBEX, una banda integrada por estudiantes de la universidad a lo que se les acercó y les dijo que él escribía música también, la banda le dijo con discriminación que no ocupaban a un pobre diablo con una dentadura tan voluminosa, sin embargo en el acto comenzó a demostrarles a capela sus prominentes notas musicales con su voz, a lo que los miembros de la Banda se asombraron por sus graves. Fue el momento de aceptarlo en la banda. Pocos días después de la primera reunión con el grupo, Freddie había aprendido de memoria todas las canciones del repertorio del grupo. Su primera actuación en público como cantante se llevó a cabo en Bolton el 23 de agosto de 1969 a un público que había pagado su entrada. Freddie era muy tímido y cantó la primera estrofa de la canción de espaldas al público. Dos días más tarde, Ibex realizó un concierto al aire libre en el Queen's Park de Bolton en el que ya saltaba y daba su rostro al público;​ como consecuencia de esto, los miembros de la banda regresaron a Londres y comenzaron a trabajar en algunas canciones con el nuevo cantante. Este fue un período económicamente difícil, tanto para la banda de Bulsara como para Smile. Los músicos pasaban juntos la mayor parte del tiempo en pequeños apartamentos, a veces durmiendo en el suelo y tocando su música hasta altas horas de la noche. Tanto Bulsara como Roger Taylor trabajaron como vendedores en Kengsington Market. La última aparición oficial de Ibex fue el 9 de septiembre de 1969 en El Fregadero, un pequeño club de Liverpool. Esa misma noche, los miembros de Smile estaban tocando en un club de la misma ciudad. Según algunos biógrafos, Taylor y May invitaron a Bulsara a subir al escenario para tocar algunas de sus canciones.​ A principios de los años setenta, Freddie Mercury comenzó a tener su primera toma de conciencia de su orientación sexual, expresada durante una entrevista en diciembre de 1974 a la revista New Musical Express , donde declaró que era "gay como un narciso".​ Durante esos años, Mercury usó ropa de la diseñadora Zandra Rhodes, además de llevar el cabello largo y las uñas pintadas. A lo largo de la década, Mercury tuvo una relación prolongada con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May, y vivió con ella muchos años en West Kensington. También tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, lo que acabó con la relación que tenía con ella. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta".​ Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca Love of My Life. Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard. Conforme avanzaba la década, Mercury empezó a cortarse más y más el volumen y largo de su cabello y también comenzó a dejar de lado sus vestuarios de la época glam. Ya para 1978 tenía el cabello a la altura del cuello y comenzó a vestirse de variadas formas. A principios de la década de los ochenta, Freddie presentó su nuevo aspecto en la portada de "Play the Game", ya que se cortó el cabello y dejó crecer su bigote.​ La adopción del bigote coincidió con el aspecto arquetípico de los homosexuales masculinos de principios de los ochenta conocido como estilo Castro clon , por el barrio homónimo en San Francisco. El estilo de su pelo y su bigote también cambió con los años. Al principio Freddie tuvo el cabello espeso al igual que su bigote, luego empezó a bajar el volumen de su pelo y comenzó a peinarlo más al ras de su cabeza, así como hacer más fino su bigote. Ya para 1987 se afeitó su característico bigote. La adopción del estilo de vida homosexual de los años 80 por parte de Mercury también influyó en el siguiente álbum de Queen, Hot Space , ya que se dio mayor cabida a los temas bailables característicos de las discotecas gais, además de que la banda quiso capitalizar el sonido del exitoso sencillo Another One Bites the Dust de 1980. Desafortunadamente, el álbum tuvo una precaria acogida y, con la excepción de Under Pressure, casi ningún tema sobresalió. Por esos años Queen y Michael Jackson coincidieron en estudio y Mercury se hizo amigo de Jackson, y grabaron dos temas. Pese a la química inicial, Jackson y Mercury se distanciaron por las costumbres de cada uno de ellos que no compatibilizaban con sus respectivas personalidades. Mercury dijo de Jackson, por ejemplo, que era demasiado excéntrico para él y su estilo de vida. Queen participó en el concierto benéfico Live Aid (1985), organizado por Bob Geldof para recaudar fondos contra el hambre que asolaba Etiopía por aquellos años. El año anterior habían lanzado el álbum The Works , pero desde 1983 sus integrantes se habían dedicado más a sus respectivas carreras en solitario que a su proyecto como grupo, aunque siguieron en contacto. Durante algo más de veinte minutos dieron el que está considerado el mejor concierto en directo de la historia del rock , y tocaron canciones como "We Are the Champions", "Crazy Little Thing Called Love" y "Radio Ga Ga", entre otras. ​ Hacia 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, (quien sería diagnosticado de VIH en 1990 y viviría con Mercury los últimos seis años de la vida de este). Hutton admitió que tardó un año en dar la noticia de su diagnóstico a Mercury. Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010. Al año siguiente de empezar la relación, en 1986, Freddie Mercury se embarcó, con Queen, en la gira Magic Tour, que consistió en veintiséis conciertos en Europa. A su paso por Madrid, Freddie Mercury y el resto de la banda concedieron una entrevista al programa de TVE Informe semanal . En ella, Freddie mostró su devoción por la soprano española Montserrat Caballé. En palabras de Mercury, ella era "una superdiva". Se encontraron en marzo de 1987 en el Hotel Ritzde Barcelona.​ Decidieron hacer una canción juntos, y luego hicieron un álbum entero: Barcelona . Mercury y Caballé forjaron una gran amistad. Dieron dos conciertos en directo: el primero en Ibiza, en la discoteca Ku; el segundo en La Nit, en octubre de 1988, en Barcelona. La canción "Barcelona" fue elegida por el Comité Olímpico Español como himno oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 que se celebraron en dicha ciudad. Según su pareja, Jim Hutton, a Freddie Mercury le diagnosticaronsidadespués de laPascuade 1987.​ En aquella época, Mercury dijo en una entrevista que no padecía esta enfermedad. Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen ya no realizaba giras ni conciertos, puesto que el siguiente disco de Queen, The Miracle , si bien había tenido sencillos y videos promocionales, mostraba cambios en el aspecto de Mercury. La última aparición pública de Mercury fue el 18 de febrero de 1990, para la gala de los Premios Brit de ese año, con la cual se galardonó a la banda por su contribución a la música británica. En la gala se apreció a un Mercury delgado y con aspecto demacrado. El discurso fue dado por Brian May, mientras que Mercury se limitó a dar las gracias. Pese a que su salud empeoraba con el tiempo, Queen grabó el que sería el último disco de la banda, Innuendo . El álbum salió al mercado en febrero de 1991​ y la ausencia de Mercury en la fiesta por el lanzamiento del álbum no ayudó a sus rumores de sida,​ sumado a que Queen lanzó algunos videos con fotomontajes de videos previos y en los dos únicos que salió la banda aparecían con una luz blanca en fondo negro, en un intento por ocultar las señales cada vez más obvias del avance del sida. Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo. El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante: Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso porque prácticamente no doy entrevistas. Esta política continuará.​ Al siguiente día de haber redactado esta nota informativa, el 24 de noviembre de 1991, Mercury murió a la edad de cuarenta y cinco años. La causa oficial de su muerte fue bronconeumonía complicada por el sida.​ Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue incinerado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del lago Lemán de Suiza, donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux. También se dice que reposan a los pies del enorme roble que corona el jardín de su residencia Garden Lodge, en Kensington, y que quedó repartida también entre varios teatros londinenses; ninguna de estas afirmaciones ha podido confirmarse hasta ahora. Freddie Mercury se convirtió en una leyenda, Sin embargo el ego y autoestima alta lo llevó a tomar decisiones que lo llevaron a la muerte ¿y tú, qué haces para hacer la diferencia?

Si generas ingresos por medio de Google Adsense necesitas considerar que NO todos los bancos del SISTEMA FINANCIERO en Honduras están contemplados para poder retirar tus ganancias. Aquí está la lista de los bancos que si son aceptados por Google Adsense en HONDURAS porque reciben Transferencias Internacionales: Banco Promerica Banco Atlántida BanPaís Banco Ficohsa Davivienda Solamente estos bancos del sistema financiero nacional de Honduras aceptan "Transferencias Internacionales" y de Google Adsense. En mi experiencia personal, puedo asegurarte que ningún banco que NO figure en esta lista te podrá resolver este proceso. En mi caso, me pasó que consulté a BANRURAL Honduras si recibían "Transferencias Internacionales" por medio de una cuenta personal, me dijeron que si y confiado abrí mi cuenta en dólares, me dieron la información que requería como el código Swift del banco beneficiario, banco intermediario y su código Swift. Sin embargo siempre me la rechazaba la transferencia, reclamé y la respuesta que me dieron fue que el banco no tiene bancos intermediarios. En pocas palabras el oficial de servicio al cliente me estafó o no supo responder mi necesidad de recibir pagos del exterior. Por tal motivo NO uses BANRURAL, este banco pide pocos requisitos para apertura de cuenta, como 5 dólares, también dice que solo cobra 10 dólares de comisión, pero demasiado bueno para ser verdad, pues al final, jamás nunca recibes el pago de Google Adsense. Al final la abrí con Banco Promerica, recibí el pago y estoy contento con este banco en Honduras. Trata de buscar bancos internacionales en Honduras.

Con sus escasos 15 años de edad pero con un gran sueño, Astrid Madrid ha conquistado el corazón de millones de hondureños al aparecer de manera sorpresiva en el programa televisivo de Estrella TV , Tengo Talento Mucho Talento. Conoce su historia de éxito y qué le impulsó a participar de un show tan popular, cuyo canal en Youtube supera las 1,125,150,870 vistas. Santa Bárbara, Honduras. Actualmente Astrid Madrid vive con su mamá y su papá, es la menor de cuatro hermanos. Desde muy pequeña Astrid Madrid ama y es apasionada a la música, fue su amor a la música lo que la obligó a cruzar fronteras, pero nos confiesa que nunca ha tomado clases de canto. Con apenas 4 años de edad Astrid Madrid ya descargaba juegos de canciones para niños en el celular de su madre, los ejecutaba y se ponía a cantar. Cuando cumplió 7 años cantó en público por primera ves en una reunión familiar que contaba con invitados ajenos a la familia, desde entonces no ha parado de cantar, todos los días canta en todas partes, cada vez con más pasión, amando lo que hace, poniéndole empeño por mejorar día a día. Astrid Madrid ama y le apasiona cantar música del recuerdo a tal grado que se considera un alma vieja. Sin embargo, Astrid Madrid no solo canta, sino que ejecuta instrumentos musicales como ser, la marimba, el ukelele y el piano. ¿Como hizo Astrid Madrid para aplicar a Tengo Talento Mucho Talento? "Todo surgió por la insistencia de hace dos años y apoyo de mi familia de que hiciera el Casting, así es que llené los datos en la pagina web de "Tengo Talento Mucho Talento" . Astrid Madrid se sorprendió mucho al ver que inmediatamente tenia una llamada del famosísimo Show Tengo Talento Mucho Talento, la llamada fue para programar otra llamada vía Zoom para ver si podía calificar y poder viajar a las audiciones del Show. "Efectivamente hice la entrevista vía Zoom, al siguiente día de esa reunión vía Zoom, me estaban llamando para poder viajar a los Angeles California a la audición, todo eso pasó en el termino de 6 semanas"-Indicó Astrid Madrid. "El Casting vía Zoom duró aproximadamente 15 minutos con un productor del programa, en esos 15 minutos me hicieron preguntas y canté por 1 minuto parte de una canción. Cuando terminó la entrevista, me indicaron que dentro de dos semanas me estarían avisando si había aprobado el Casting que realice en compañía de mis padres por ser menor de edad. Al termino de esas dos semanas, Astrid Madrid se sorprendió porque estaba siendo aplicada estudiando y haciendo tareas. "En eso tenía una llamada de Estados Unidos y dije: "Este es mi momento, contesté la llamada y solicitaron que les pasara a mi mamá, les pasé a mi mamá y ellos le dijeron que su hija había pasado la prueba y que debíamos viajar a los Angeles para audiciones allá. "Me siento muy contenta haber logra uno de mis más grandes sueños que es de destacar a mi país a través de mi voz, quiero que por medio de mí se le habrán las puertas a más hondureños. Quiero que sepan que en Honduras si hay potencial y que si pueden salir nuevos cantantes que dejen el nombre de Honduras muy en alto." Dijo Astrid Madrid para Carodka Studio. Astrid Madrid ha participado en diversas actividades en donde ha demostrado su talento. La vimos interpretar: Así te amo yo. Apoyemos todos a la cantante hondureña Astrid Madrid quien requerirá del apoyo de los hondureños para avanzar. Puedes seguir su cuenta oficial en Facebook: Astrid Madrid